書摘:好音樂的科學 :從古典旋律到搖滾詩篇-美妙樂曲如何改寫思維、療癒人心 .II

最近讀了一本很有趣的書:好音樂的科學 :從古典旋律到搖滾詩篇-美妙樂曲如何改寫思維、療癒人心 .II(ISBN:978-986-95532-0-9)

好音樂的科學 :從古典旋律到搖滾詩篇-美妙樂曲如何改寫思維、療癒人心 .II
好音樂的科學 :從古典旋律到搖滾詩篇-美妙樂曲如何改寫思維、療癒人心 .II

因為書是從「台灣雲端書庫@高雄」借出,所以在書上面的劃記與筆記,都會隨著這本書的歸還而消失,還好最近知道可以利用 Google Keep 服務背後的 OCR 服務,於是便將筆記先擷成圖,然後送出,最後再將圖餵給 Google Keep 進行辨識,整個結果,我改了不到 5個字,中文辨識率真是超乎我想像的高,筆記記錄如下:

  • Chapter5
    1. 音樂「酷」與「不酷」之間的差異,在我們年紀漸長後,就變得不那麼重要了,但對許多青少年來說,卻是足以左右他們行為的大事。
    2. 熟悉感會讓某首曲子無法跨越我們「過於單調」的門檻,而這正是某些原本好聽得不得了的暢銷單曲,在我們聽了不下二十遍後,突然就不想再聽的原因之一。
    3. 為什麼〈結婚進行曲〉始終沒有被更美妙的樂章所取代?讓我來告訴你原因:這是一群懶惰的管風琴手的跨國陰謀!因為傳統的結婚進行曲很容易演奏,而維多的觸技曲則難得多。
  • Chapter 7
    1. 歌詞能讓一首樂曲平添嶄新風貌,光是另外加上吟唱悲情「寶貝啊寶貝」的歌聲,就能為樂曲注入激情
    2. 貝多芬《田園交響曲》 。在貝多芬敘述村民跳舞的部分,其低音聲線就是三個下行的長音不斷重複罷了(bass line)可說是簡單得可笑。
    3. 鄉間樂團中,彈奏低音樂器的通常是最缺乏技巧的樂手
    4. 為了讓大家瞭解故事情節,貝多芬就以恰如其分的舞曲,和簡單得不得了的低音聲線,來描述這個鄉村樂團
    5. 除非你事先就知道某個曲調或節奏有著什麼樣的意義,否則音樂本身並不具有傳遞訊息或說故事的能力
    6. 要想從單純的器樂曲中得知明確的訊息,根本是不可能的事,因為並沒有統一的規則可循
    7. 非自願的肌肉運動,有助你自己以及全體人類的生存。
    8. 這個道理同樣適用於人類的腦部活動。我們的大腦永遠需要各種刺激,所以絕對不能關掉它。
    9. 音樂遠不只是能讓大腦維持良好狀態而已,它還是一種強大的情緒興奮劑
  • Chapter 9
    1. 利用音樂來轉移注意力是一種「善用閒置的注意力並減輕枯燥感的方式」
    2. 在西方音樂系統中共有十二音可用,但我們多半一次只用其中七個音
    3. 牙牙學語相當有用,因為這種方式能讓小嬰兒練習控制將來會用到的七十處肌肉
    4. 各種情緒跟生存是息息相關的
    5. 一九六0年代,音樂治療師海倫·邦妮(Helen Bonny)發展出一套音樂治療技術,名為「音樂引導想像」(Guided Imagery and Music ,簡稱GIM)
  • Chapter 13
    1. 音樂療法的目的,就是利用我們潛意識對音樂的反應,幫助自己從某種生病狀態或心理問題中復原
    2. 聆聽悅耳的音樂的確能增加你的血清素和多巴胺
    3. 幸虧疼痛是一種認知,也就是感受,而不是什麼顛撲不破的事實
    4. 音樂能增強唾液中的免疫球蛋白A抗體,因而有助呼吸系統直接對抗傳染病
    5. 「匹茲堡睡眠品質量表」(PSQI)
    6. 「生前音樂預囑.」
    7. 你絕對不希望在昏迷的狀態下,還想著「喔不!別又是那首〈陽光季節>」
  • Chapter 15
    1. 處於正面的心理狀態,就能增進智力上的表現。
    2. 「正面心理狀態」就是好心情加上適度的刺激
  • Chapter 17
    1. YouTube搜尋”Heider and Simmel”就會看到這部短片
    2. 首先,我們會注意到移動方式與配樂節奏相同(或幾乎相同)的物體,假設音樂速度較快,我們就會注意到移動較快的那個物體。
    3. 一旦我們將焦點放在這個物體上,大腦就會將音樂的特性投射在上面,諸如快樂、恐懼
    4. 人類的聽覺系統傳遞訊息的速度,要比視覺系統快得多,而視覺信號則要比聲音多花二十分之一秒的時間來處理
    5. 愈是刻意練習,技巧就愈好,這道理適用於任何一種需要技巧的活動
    6. 刻意練習則相反,它表示你正準備更上一層樓。你所練習的是對你來說困難的事,一旦能成功予以掌握,就離精通此項技能更近一步。刻意練習的特性之一,就是它並不是一件有趣的事
    7. 一旦這些不斷波動的壓力變化頻率,每秒超過二十次,或是少於兩萬次時,我們就會聽到某種聲音
  • Chapter 21
    1. 當你聽到一個音符的聲音時,就表示耳膜上出現了推進推出的重複型態
    2. 「八度等價」
  • Chapter 23
    1. 「我不是說你的作品不好,而是在理論上行不通。」
    2. 理論根本不存在。只需要聆聽,好聽就是王道。
    3. 德布西是對的:音樂並沒有金科玉律,只有對過去成功做法的觀察
    4. 喬治·洛伊德(George Lloyd)所譜寫的〈第七號交響樂》
    5. 音樂演進的方式,跟烹飪比較接近,就像人們會自國外發現並引進新式食材和調味料一樣。舊的食材並不會棄之不用,只是變成日益增多的選擇之一罷了
    6. 曲調應該要容易讓人跟著哼唱,與較新的技巧(和聲可以複雜甚至有時模糊)
    7. 心理學家喬治·米勒(George Miller)在一九五六年所撰寫的一份名為「神奇數字七,加減二:某些人類處理資訊的限制」的指標性報告,其中說明了人類的短期記憶,一次只能處理七件事左右。
    8. 不成熟的詩人模仿;成熟的詩人竊取;糟糕的詩人將取自他人的東西搞砸,而優秀的詩人則予以改良,或至少寫出不一樣的東西
    9. 正因新樂曲和新類型乃是衍生自以往風格,音樂才得以不斷演進。
    10. 優秀的藝術家抄襲,偉大的藝術家剽竊
    11. 想堅持每首曲子都必須是百分之百原創的話,不但毫無意義,而且也會處處受限
  • Chapter 25
    1. 相似性(Similarity)
    2. 相近性(Proximity)
    3. 連續性(Good continuation):若有幾個影像看起來像是整張圖片的一部份時,大腦就會想將
    4. 共同命運(common fate)
  • Chapter 27
    1. 我們所聽到大多數的音樂,都是走調的,即使這些樂曲創作者是專業人士也一樣
    2. 人類的感官,天生就具備處理不精確事物的能力
    3. 我們應該慶幸自己擁有分類能力,才能理解每種類型的樂曲中,所有的差不多和不正確的情況
    4. 無關乎個人的主觀意見,而是人們的聽覺系統與大腦感應聲音方式的特徵之一
    5. 感官性不協和音為一種生理效應,會讓我們對某些音符組合產生不愉快的感受
  • Chapter 29
    1. 無關乎個人的主觀意見,而是人們的聽覺系統與大腦感應聲音方式的特徵之一
    2. 感官性不協和音為一種生理效應,會讓我們對某些音符組合產生不愉快的感受。
  • Chapter 31
    1. 英國著名指揮家畢勤爵士(Sir Thomas Beecham)曾形容大鍵琴的聲音是「兩個皮包骨在暴風雨中的鐵皮屋頂上翻雲覆雨」。
    2. 樂器中的重疊音之王則是「管風琴」。
    3. 重複之前的錯誤,就能讓聽眾誤以為第一次是故意為之的喔,不是的,我並沒有犯錯喔,我剛剛就是想這麼吹的,要是你們頭腦太簡單,無法欣賞我的大膽嘗試的話,就不是我的問題了。反正,你們要是誤會我的話,我打算既往不咎。

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